10月12日至21日，影视动画学院戏剧影视美术设计专业组织大二、大三学生，由黄研、李平、张红等教师带队，赴郑州、洛阳、西安三地开展为期10天的艺术考察实践。此次行程以“调研”与“实践创作”为双重目的，聚焦文旅演艺与博物馆沉浸式戏剧两大主题，把课堂搬进剧场、街区、博物馆与片场。不同于走马观花式的参观，课程希望学生置身真实的空间现场，在亲身参与和动手实践中切身感受、把握空间叙事的规律。

文旅演艺：在现场读懂空间叙事

从郑州建业电影小镇的实景街区，到只有河南·戏剧幻城的戏剧聚落，再到西安《赳赳大秦》的定制剧院，文旅演艺是此次调研的主线。在电影小镇，学生不只是观看《穿越德化街》，更作为群众演员参与街头表演，亲身体验实景街区的调度逻辑。在只有河南·戏剧幻城，《火车站》以铁丝网、站台与群像铺陈叙事，《李家村》以民居、悬顶网布与聚拢的观众组织情感高潮，让学生读懂“空间如何成为第一叙事者”。在《赳赳大秦》后台，剧团演员结合秦俑面具、铠甲，讲解道具的材质及其在剧中的用法。

图1  建业电影小镇，学生作为群众演员参与实景互动

图2  只有河南·戏剧幻城《火车站》舞台

图3  只有河南·戏剧幻城《李家村》舞台

图4  《赳赳大秦》演员讲解秦俑面具道具

博物馆沉浸式戏剧：让场馆成为剧场

博物馆沉浸式戏剧，是另一条主题线索。师生走进汉魏洛阳故城遗址博物馆，既在“中”“合”“同”展厅与故城遗址中梳理中原文明的空间形制，也把博物馆本身作为戏剧空间来研读。在馆内的文旅小剧场，张红围绕固定布景与舞台形制，讲解场景如何在不换景的情况下完成叙事、组织观演。李平带领学生对沉浸式戏剧空间进行实地测绘，记录舞台尺度、动线与观众位置。从“看文物”到“读空间”，再到“画空间”，学生完成了由感性观看到专业分析的深入。

图5  师生在汉魏洛阳故城遗址博物馆合影

图6  张红讲解博物馆文旅小剧场的固定布景与形制

图7  李平带领学生测绘沉浸式戏剧空间

实践创作：把调研变成作品

调研最终指向创作。在只有河南·戏剧幻城，学生就地取材、拍摄古风短剧，把“空间蒙太奇”的启发转化为自己的镜头语言。妆造方向的学生以仿古、年代两条线索，白天在博物馆、文化街区考察服饰形制，晚上回到驻地复原妆造、制作道具，把考据成果转化为可拍摄的人物造型。张红关于中国古代服饰与妆容演变的系统讲解，为这些实践提供了理论支撑，让学生在动手时既知其然、又知其所以然。返汉后，学生们将继续完成既定创作目标，制作成片。

图8  学生在戏剧幻城拍摄古风短剧

图9  学生在驻地进行妆造实践

以研促教：校地协同谋长远

在阶段总结环节，张红对中国古代服饰与妆容演变进行了系统讲解；黄研以“一条从郑州到西安的戏剧空间线索”串联全程，从观演关系、空间叙事、舞美技术三个维度作策略分析；李平介绍了实训基地项目考察成果，以及与武汉火影数字科技有限公司对接校企合作、筹备横向课题的进展，并现场邀请学生加入。后续师生还将前往风雷电影基地《主角》拍摄地、西安美术学院交流学习，并走进陕西历史博物馆，在片场、高校与展馆之间继续拓宽专业视野。

图10  张红讲授中国古代服饰与妆容演变

图11  黄研作剧场空间策略分析

图12  李平介绍实训基地项目与校企合作

此次行程以调研起步、以创作落脚，文旅演艺与博物馆沉浸式戏剧的丰富样本，正在转化为教学案例与创作课题。专业将持续推动采风成果向课程、项目与学生作品转化，让学生在切身感受中真正把握空间创作的门道，服务文旅融合背景下的教学建设与人才培养。